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《美美》MV。(04:28)
“给草木以心灵，给心灵以风骨，以晚风以朝露，亲吻梦中的净土……”周深悠扬的歌声伴随着无数人童年魂牵梦萦的画面，大圣、葫芦娃、舒克贝塔、蛋生、黑猫警长、沉香……中国动画史上一个个经典场景悉数登场。
一幅《妙笔生花》的海报和一首《美美》的歌曲一经发布，便广泛吸引了热爱动画、音乐人群的关注。作为致敬中国动画诞生百年之作，《美美》由上海美术电影制片厂与顶级唱将周深联合推出，周深作为“中国动画百年致敬人”，将少年们的心声汇聚成一首歌，致敬中国动画百年。
中国动画百年纪念海报
“美美与共，和而不同”，中国百年动画展现了中华文化的多样性和民族性，彰显了民族文化和自信，体现了上美影几代艺术家的创作之志和艺术追求，伴随着中国一代代少年长大，其“奇、趣、美”也融入了无数中国人的审美旨趣中。
21部经典动画融入MV
1922年，万氏四兄弟制作动画广告片《舒振东华文打字机》，时长仅一分钟，却掀开了中国动画的第一页。一百年来，中国动画从懵懂青涩中蹒跚起步，在学习借鉴西方的同时，自觉地将民族特色融入作品中，迎来一部部经典佳作；也曾落入故事内核乏力、外包代加工的困境，在跌跌撞撞中摸索出路，厚积薄发，在新时代爆发出蓬勃生命力。
而回到中国动画的初心和起点，曾经的“巅峰漫步”牵动着一幕幕回忆杀，也依然令人感叹行业前辈们的独具匠心与大师气象。
MV中出现的动画角色
周深清澈的吟唱中，21部中国经典动画影片片段逐一出现在MV画面上。幽静的荷塘中，小蝌蚪们甩着尾巴围在大鲤鱼旁叽叽喳喳问着“妈妈，妈妈”；哪吒混天绫挥动，层层冲击波震开海水，虾兵蟹将退避三舍，好不威风；九色鹿漫步于林间，各色小动物簇拥在它的蹄下，踏步于云上，圣洁的月光在它的角上熠熠生辉……
《哪吒闹海》海报
这一幅幅熟悉的画面唤起了小时候的童年回忆——那些捧着饭碗、准时守在电视机前，在外婆“吃完饭再看电视”的唠叨声中为剧中人物又哭又笑的回忆：《黑猫警长》中的“螳螂新娘吃掉自己的新婚丈夫”是多少人的童年噩梦；“小邋遢，真呀真邋遢；邋遢大王就是他，没人喜欢他”，妈妈唱着《邋遢大王奇遇记》的主题曲教育我们好好收拾自己的东西；“妖怪，快放了我爷爷！”成了长大成人的“少年”们的口头禅。
“好像长大的我牵起了小时候的我的手，一起往前走的感觉”“满满感动，白云苍狗，走过人间，把我的童年又走了一遍”“好多童年回忆！跟着画笔游走在动画世界里，太美了！”看完MV后，网友们在MV评论区感叹道。
中国动画的百年兴衰，串起一代代人的回忆
一部部影片，串起了一代代人的童年回忆，浓缩了中国动画百年的发展历程。而《美美》的歌词，也写尽了百年动画的兴衰故事。“在天边在路上，画出命运的起伏”，在落后年代出生的中国动画，注定了它的坎坷成长。中国艺术家们在艰苦的条件下一边探索这种“西方舶来品”的技术原理，一边将中国传统民间艺术和民族题材融入创作中。1961年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》上映，取材于齐白石先生的水墨画，细腻而精简的笔触巧妙展现小蝌蚪的灵动活泼，一派天真无虑，充满传统水墨的诗意韵味。
紧接着，中国动画迎来了创作的黄金期。艺术家们将中国传统美学和精神气质与不断精进的制作手段结合，为70后、80后、90后们奉上一顿顿营养丰富的美学盛宴。1964年的《大闹天宫》大量借鉴了中国戏曲，观众不难从孙悟空的脸谱、运动规律、角色表演品味出京剧的艺术神韵；1983年的《天书奇谭》汲取古代神话、民俗传说、绘画、雕塑、玩具、戏曲等具有鲜明民族特色的艺术元素，在叙事和场景转换上做出大胆创新；1986年的《葫芦兄弟》跌宕起伏的故事情节、矛盾冲突吸引了无数小观众，娱乐性和艺术性兼备。正所谓“那些青葱岁月间，玲珑少年已楚楚”，传统创新两手抓的中国动画得到了国内外专业人士和观众的认可与赞美。
《大闹天宫》海报
中国动画走过的百年，一路不断探索尝试，坚持走自己的民族特色之路，《小蝌蚪找妈妈》将水墨技法运用在动画作品中；《大闹天宫》更是将中国古代民间年画、庙宇建筑、佛像雕塑等传统文化艺术元素融为一体；《阿凡提的故事》表现少数民族的风情，结合中国特色的木偶造型吸引观众。各美其美，美人之美，美美与共，中国动画百年展现了中华文化的多样性和民族性，彰显了民族文化和自信，体现了上美影几代艺术家的创作之志和艺术追求，老一辈美影艺术家“不重复别人，不重复自己”的创作理念，将中国动画的美学不断推向更新的高度。
尽管后来《喜羊羊与灰太狼》、《猪猪侠》等动画片成为“千禧宝宝”们不可或缺的童年拼图，仍有许多人怀念起中国动画刚立身时的那股“中国传统韵味”。
近年来，我们能够看到越来越多的动画从业者开始回归传统文化美学的审美土壤，新一代的创作者们开始回归经典，学习先行者们的经验，从传统文化中汲取营养，寻找这个伟大民族独有的文化形象、精神内核和故事表达，结合前沿的数字技术和年轻态的审美表达。一部部“新国漫”强势崛起，成为影院的新宠儿。
《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》、《大护法》、《姜子牙》、《罗小黑战记》等影片不仅受到青少年的喜爱，更有一批“从前的少年”——成年观众成为它们的铁杆粉丝。《西游记之大圣归来》中的孙悟空在冒险之旅中找回初心的故事，《哪吒之魔童降世》的哪吒虽“生而为魔”却“逆天改命”的精神，《白蛇：缘起》传递出的“亲、友、爱”的人间情感，触人心弦，与之共振。这批影片不仅收获高口碑，更用可观的票房展现他们惊人的潜力。如《美美》唱的那样，“走过遥遥千万里，青涩少年已成熟”。中国动画历经磨难已成熟，在更大舞台上绽放自我。
先行者们探路时的所得所悟，正被新一代的“少年”所继承。在高新技术加持电影“奇观化”的今天，坚守作品的“有根、有美、有为、有魂”，打磨故事内核和叙事是获得竞争力的关键。时光流逝，技术变迁，不变的是埋藏、渗透于每一个中国人血脉中的价值观念和情感认同，这也是那些经典人物形象、文化意象外表之下真正的内在力量所在。
记忆是情怀，经验是宝藏，而热爱可抵岁月长。微博“中国动画百年”“中国动画有多美”的词条下，“杨戬”“喜羊羊”“雾山五行”“画江湖之不良人”“大理寺日记”“阿狸”“一禅小和尚”等动画官微账号都发布了各自的致敬海报，各美其美的国漫新浪潮仍滚滚向前。总有人在长大，而动画和梦想永远年轻。
部分动画官博发布致敬海报